Оригинал взят у
pasha_angelina в Ричард II 

Посмотрела вчера «Ричарда II» (Королевская Шекспировская компания, режиссер Грегори Доран).
У нас его показывают в кинотеатрах - в виде записи живого спектакля. И надо сказать, что по воздействию получается близко к эффекту реального присутствия в театральном зале. Народ сидит почти три часа не шелохнувшись и только дружно ахает в наиболее драматических моментах.
Спектакль прекрасный! Невероятно энергичная игра всей труппы, которая выкладывается так, будто играет в первый и последний раз, умопомрачительный в своей красоте Дэвид Теннант (Ричард), очень живой Шекспир (без навязшей в зубах модернизации и без унылой исторической реконструкции).
О чем пьеса? Об английской земле «в серебряной оправе океана», о священной крови королей, о злой судьбе, о силе и слабости, унижении и гордости. О предательстве. О последней черте.
Мне очень понравилось, что Ричард в этой постановке не оказался ни слабовольным лицемером, ни виктимным мальчиком (этаким царевичем Димитрием, отдаваемым на заклание). Ричард Теннанта – переменчивый, стремительный, страстный, экзальтированный. Полубезумный ( а Теннант огого как умеет играть одержимость! Вспомнить хоть его Гамлета, хоть Десятого Доктора, хоть детектива из «Бродчерча»). В начале истории он похож на избалованного подростка, упрямо противостоящего миру «взрослых», играющего с друзьями «в королевство» и «в войну», привыкшего ко всеобщему обожанию и преклонению. Он жесток с Гонтом, но это неосознанная жестокость молодости.
Когда на него обрушиваются один за другим удары судьбы, то сперва кажется, что он сломался. Причем добивает его не известие о том, что он по сути потерял королевство, а весть о смерти друзей. Ричард убит горем, растерян, и не готов героически умереть вот прямо сейчас от руки кузена-мясника. (Причем горюет Теннант тоже страстно и неистово, умудряясь при этом каким-то образом не переиграть, а вызвать слезы.)

И вот в глубинах отчаяния он вдруг находит какую-то точку опоры. Ему уже нечего терять – он лишился страны, сторонников, близких и скоро лишиться жизни. И это неожиданно придает ему силу. Это - и еще его вера в собственную священную природу. В сцене отречения Теннант играет не агонию, о нет. Он играет человека, который необъяснимым образом продолжает БЫТЬ КОРОЛЕМ. Униженный, мечущийся в своем белом платьице среди закованных в броню баронов, «добровольно» отдающий корону – он продолжает внушать страх, продолжает иронизировать и быть выше своих обидчиков. Они могут маскировать этот страх под презрение и гадливость, но это так.

Чего боятся эти бестрепетные убийцы? Ведь с точки зрения закона все формальности соблюдены?
И тут возникает сложный момент. С Шекспиром всегда как-то непросто.
Ричард у Шекспира, как мне кажется, фигура не только историческая, но и мифологическая, восходящая к архаическому представлению о короле-жреце, который магическим образом связан со своим королевством и его благополучием. Бог его знает, откуда у Шекспира эта архаика (я не специалист и не читала про его источники). Но вот Ричард, упав на землю, ласкает ее и разговаривает с ней, вот наговаривает заклинания – совершенно серьезно (хотя окружающие видят приступ безумия). И мы чувствуем эту его кровную связь с прекрасной Англией. Корона для него – не символ политической власти, а символ этой магической связи. И сам он окутан этой магией, как мантией. И все вокруг это чувствуют – пусть и объясняют в духе христианства тем, что король «наместник бога». Поэтому его убийство – это табу. И поэтому Болингброк со сторонниками боятся Ричарда, боятся пролить его кровь.

Но эта архаика растворена в тексте в виде метафор и сравнений. На ней не выстроишь логику современного спектакля. В общем-то, Доран и не пытается акцентировать эти смыслы. Древнюю магию ритуалов он заменяет более понятной современному зрителю и более ощутимой магией красоты (тоже, конечно, божественной по своей природе). Ричард Теннанта буквально излучает это сияние, притягивая любовь окружающих – и даря ее в ответ. И зеркало, в котором Ричард разглядывает свое отражение, перестает быть просто нравоучительной аллегорией (якобы это книга, в которой можно прочесть грехи короля, написанные на его лице). Оно становится ключевой метафорой, вокруг которой собирается вся сцена. Это зеркало отражает «Лицо, что заставляло, словно солнце, Зажмуриться глядевших на него». Ричард удивлен – он отдал корону, а его красота все еще сияет. Он посылает солнечный зайчик в лицо Болингброку – но эта мрачная маска не становится привлекательней. Ричард бросает зеркало наземь – и Болингброк, уходя, с хрустом топчет его каблуком – ему ненавистна эта магия, которой он не в силах завладеть.
Что еще? О том, как режиссер отредактировал Шекспира. Я, честно говоря, ожидала более радикального подхода. Потому что пьеса с точки зрения композиции весьма рыхлая и неоднородная, и переделка напрашивается. Я бы повыкидывала: сцену с садовниками, скандал в семье Йорков, королеву. Но режиссер сохранил почти весь текст! Разве что «додумал» линию Омерля, мотивировав его преданность Ричарду влюбленностью. Ну и усилил за этот счет тему предательства, объединив Омерля и Экстона в один образ.

Было досадно, что урезали в два раза последний монолог Ричарда в темнице. Нет, я понимаю, он длинной в четыре страницы! Но ведь монологи – это самое лучшее у Шекспира!
Не очень понравилась королева. Конечно, там такая роль, что из нее много не выжмешь. Но актриса умудрилась, как мне показалось, упустить и эту возможность. Сцена прощания вышла неубедительной и вялой. А ведь вполне себе мелодраматическая ситуация.
Пару раз допустили промах операторы, снимавшие спектакль. Конечно, им было сложно, если учесть что сцена в этом театре в виде подиума и актеры стоят, повернувшись в разные стороны! И снимался живой спектакль! Но все-таки нехорошо, когда герой произносит реплики СПИНОЙ к экрану.
Но это так, мелочи. В целом спектакль чудесный и я вам настоятельно рекомендую его посмотреть. Он сейчас будет идти в кинотеатрах по России. И мне кажется, лучше смотреть на большом экране. Я один эпизод в сети до этого посмотрела - не тот эффект.


Посмотрела вчера «Ричарда II» (Королевская Шекспировская компания, режиссер Грегори Доран).
У нас его показывают в кинотеатрах - в виде записи живого спектакля. И надо сказать, что по воздействию получается близко к эффекту реального присутствия в театральном зале. Народ сидит почти три часа не шелохнувшись и только дружно ахает в наиболее драматических моментах.
Спектакль прекрасный! Невероятно энергичная игра всей труппы, которая выкладывается так, будто играет в первый и последний раз, умопомрачительный в своей красоте Дэвид Теннант (Ричард), очень живой Шекспир (без навязшей в зубах модернизации и без унылой исторической реконструкции).
О чем пьеса? Об английской земле «в серебряной оправе океана», о священной крови королей, о злой судьбе, о силе и слабости, унижении и гордости. О предательстве. О последней черте.
Мне очень понравилось, что Ричард в этой постановке не оказался ни слабовольным лицемером, ни виктимным мальчиком (этаким царевичем Димитрием, отдаваемым на заклание). Ричард Теннанта – переменчивый, стремительный, страстный, экзальтированный. Полубезумный ( а Теннант огого как умеет играть одержимость! Вспомнить хоть его Гамлета, хоть Десятого Доктора, хоть детектива из «Бродчерча»). В начале истории он похож на избалованного подростка, упрямо противостоящего миру «взрослых», играющего с друзьями «в королевство» и «в войну», привыкшего ко всеобщему обожанию и преклонению. Он жесток с Гонтом, но это неосознанная жестокость молодости.
Когда на него обрушиваются один за другим удары судьбы, то сперва кажется, что он сломался. Причем добивает его не известие о том, что он по сути потерял королевство, а весть о смерти друзей. Ричард убит горем, растерян, и не готов героически умереть вот прямо сейчас от руки кузена-мясника. (Причем горюет Теннант тоже страстно и неистово, умудряясь при этом каким-то образом не переиграть, а вызвать слезы.)

И вот в глубинах отчаяния он вдруг находит какую-то точку опоры. Ему уже нечего терять – он лишился страны, сторонников, близких и скоро лишиться жизни. И это неожиданно придает ему силу. Это - и еще его вера в собственную священную природу. В сцене отречения Теннант играет не агонию, о нет. Он играет человека, который необъяснимым образом продолжает БЫТЬ КОРОЛЕМ. Униженный, мечущийся в своем белом платьице среди закованных в броню баронов, «добровольно» отдающий корону – он продолжает внушать страх, продолжает иронизировать и быть выше своих обидчиков. Они могут маскировать этот страх под презрение и гадливость, но это так.

Чего боятся эти бестрепетные убийцы? Ведь с точки зрения закона все формальности соблюдены?
И тут возникает сложный момент. С Шекспиром всегда как-то непросто.
Ричард у Шекспира, как мне кажется, фигура не только историческая, но и мифологическая, восходящая к архаическому представлению о короле-жреце, который магическим образом связан со своим королевством и его благополучием. Бог его знает, откуда у Шекспира эта архаика (я не специалист и не читала про его источники). Но вот Ричард, упав на землю, ласкает ее и разговаривает с ней, вот наговаривает заклинания – совершенно серьезно (хотя окружающие видят приступ безумия). И мы чувствуем эту его кровную связь с прекрасной Англией. Корона для него – не символ политической власти, а символ этой магической связи. И сам он окутан этой магией, как мантией. И все вокруг это чувствуют – пусть и объясняют в духе христианства тем, что король «наместник бога». Поэтому его убийство – это табу. И поэтому Болингброк со сторонниками боятся Ричарда, боятся пролить его кровь.

Но эта архаика растворена в тексте в виде метафор и сравнений. На ней не выстроишь логику современного спектакля. В общем-то, Доран и не пытается акцентировать эти смыслы. Древнюю магию ритуалов он заменяет более понятной современному зрителю и более ощутимой магией красоты (тоже, конечно, божественной по своей природе). Ричард Теннанта буквально излучает это сияние, притягивая любовь окружающих – и даря ее в ответ. И зеркало, в котором Ричард разглядывает свое отражение, перестает быть просто нравоучительной аллегорией (якобы это книга, в которой можно прочесть грехи короля, написанные на его лице). Оно становится ключевой метафорой, вокруг которой собирается вся сцена. Это зеркало отражает «Лицо, что заставляло, словно солнце, Зажмуриться глядевших на него». Ричард удивлен – он отдал корону, а его красота все еще сияет. Он посылает солнечный зайчик в лицо Болингброку – но эта мрачная маска не становится привлекательней. Ричард бросает зеркало наземь – и Болингброк, уходя, с хрустом топчет его каблуком – ему ненавистна эта магия, которой он не в силах завладеть.
Что еще? О том, как режиссер отредактировал Шекспира. Я, честно говоря, ожидала более радикального подхода. Потому что пьеса с точки зрения композиции весьма рыхлая и неоднородная, и переделка напрашивается. Я бы повыкидывала: сцену с садовниками, скандал в семье Йорков, королеву. Но режиссер сохранил почти весь текст! Разве что «додумал» линию Омерля, мотивировав его преданность Ричарду влюбленностью. Ну и усилил за этот счет тему предательства, объединив Омерля и Экстона в один образ.

Было досадно, что урезали в два раза последний монолог Ричарда в темнице. Нет, я понимаю, он длинной в четыре страницы! Но ведь монологи – это самое лучшее у Шекспира!
Не очень понравилась королева. Конечно, там такая роль, что из нее много не выжмешь. Но актриса умудрилась, как мне показалось, упустить и эту возможность. Сцена прощания вышла неубедительной и вялой. А ведь вполне себе мелодраматическая ситуация.
Пару раз допустили промах операторы, снимавшие спектакль. Конечно, им было сложно, если учесть что сцена в этом театре в виде подиума и актеры стоят, повернувшись в разные стороны! И снимался живой спектакль! Но все-таки нехорошо, когда герой произносит реплики СПИНОЙ к экрану.
Но это так, мелочи. В целом спектакль чудесный и я вам настоятельно рекомендую его посмотреть. Он сейчас будет идти в кинотеатрах по России. И мне кажется, лучше смотреть на большом экране. Я один эпизод в сети до этого посмотрела - не тот эффект.
no subject
Date: 2014-01-14 02:58 pm (UTC)В "Hollow crown" исполнитель роли Ричарда, кажется, делал ставку на жеманство, чем раздражал с самого начала.
no subject
Date: 2014-01-15 10:50 pm (UTC)no subject
Date: 2014-02-13 07:24 pm (UTC)